Collana Poesie 2005

   Poesie di Isabella Michela Affinito
   Pagine: 37
   Prezzo: non indicato
   E-mail: michela.04@libero.itù

Chissà perché nei ritratti degli arlecchini di Picasso c’è sempre, sui loro volti disegnata, la maschera della vita, cioè quella rassegnata e indurita espressione che fa di quei circensi delle vere e proprie icone della malinconia. Ho sempre amato quei volti che dovrebbero far sorridere e invece, col loro sguardo eternamente assente inducono a far riflettere sul vero significato della felicità. Essi sono gli acrobati, i giocolieri, i ballerini, i saltimbanchi, i giullari di un mondo che regala illusioni e colori di breve durata e Picasso li ha immortalati con tutto il peso delle loro fantastiche bugie raccontate dentro e fuori il tendone del circo. Il tredicesimo volume di "Una Raccolta di Stili" si apre con la "Ragazza di Maiorca", forse un’opera di Picasso fra le meno conosciute, ma di grande spessore artistico. Custodito presso il Museo Puskin di Mosca, il dipinto risale al 1905 e riguarda un’immagine femminile appartenente al variegato mondo degli artisti girovaghi. Secondo la mia elaborazione, la "Ragazza di Maiorca" non soffre più lo smarrimento interiore: lei ha assunto il portamento e l’eleganza di una donna tutt’altro che nomade e velleitaria, intricatamente inserita in un contesto altamente estroso e raffinato, così come l’avrebbe vista Gustav Klimt. Ma la "Ragazza di Maiorca" di Picasso resta comunque la ‘Gioconda blu’ di un periodo in cui l’artista si sentì estremamente infelice, abbattuto per le pessime condizioni finanziarie in cui versava, deluso dalla morte suicida dell’amico Casagemas caduto nel vizio dell’alcool. Tutte le opere artistiche facenti parte del famoso Periodo blu di Picasso, sono perlopiù autobiografiche e compaiono i volti amorfi degli arlecchini in assorta contemplazione, con un’infiacchita felicità negli occhi. Una lirica nel volume rende omaggio al quadro la "Ragazza di Maiorca" e a tutti quegli artisti che traggono la contentezza dall’eterno girovagare.

Stile Rubens Omaggio a Pieter Paul Rubens (1577-1640). Pittore fiammingo nato a Siegen in Vestfalia, soggiornò a lungo in Italia dove studiò le opere dei grandi artisti del passato fondendo il loro stile col suo, poi risultato ricco di sensualità e magnificenza. Le donne di Rubens avevano dentro il sole e la grazia di Venere, eleganti anche nella rivelazione di anatomie vistose ed anche le antiche dee vestivano barocco, come la dea Giunone accanto al decapitato Argo. Spettacolari scene in cui Sansone non era più Sansone e Dalila una semplice cortigiana del ‘600, le nudità barocche tra le pagine della Bibbia raccontata da Rubens. C’era Susanna e i vecchioni, bellissima Susanna spaventata dall’oscurità di sguardi folli e poi, i costumi di quel tempo che Rubens amava dipingere come veri incorniciando il volto in esasperate gorgiere. Un velo di maestosità su ogni tela di Rubens dalla nobile maniera.

Stile Rousseau Omaggio a Henri Rousseau (1844-1910). Pittore francese che iniziò da autodidatta mentre lavorava come impiegato delle dogane e portò avanti il suo linguaggio pittorico nella solitudine di artista che seguiva il proprio istinto, non in linea con le correnti artistiche del suo tempo da lui ignorate. Le grandi foglie della foresta di Rousseau, grandi come la porta della fantasia, boschi per i fanciulli che vogliono giocare in modo semplice, in modo naïf. Alte le piante e ben definite, persino l’oleandro rosa sembra spargere il suo profumo su una scena tragica di una tigre che assale. Le case mostrano il loro stupore al passaggio di un biplano che il tempo non vuole portare nel futuro e tutto si arresta, anche i portoni spalancati restano così come bocche spaventate. Il progresso sulle tele di Henri Rousseau era lento, anche un po' romantico ferito da una prospettiva mancante, nel cielo mongolfiere e dirigibili si chiedevano dove andare...

Fu proprio Cubismo in quella tela dagli occhi non conformi, la strategia smarrita, il volto ricostruito per non capire più la verità? Sì, era Cubismo dello stile di Picasso, prima blu poi rosa per trasformare in labirinto ogni cosa. Si pensava all’umano ma si guardava ciò che non lo era più, spezzato lo sguardo con la razionalità di sempre, ora la donna era in ogni dimensione e nello stesso istante rideva e piangeva. Ancora occhi non conformi in un ritratto non veritiero, la mistura dei ricordi in una realtà cubista.